MUJI用20年的時光告訴你 什麼才叫簡約而不簡單
文/小易時尚 雷哥 （覆蓋100萬讀者的時尚觀察）
提起無印良品MUJI，也許一下子就能想到黑白灰色系的簡素服裝和潔淨清淡的賣場。
不過無印最早只賣食物和日用品。1980年，創始人堤清二在東京西友商場的食品生 活賣場開闢小專櫃，首次推出「MUJI」品牌。老輩人還依稀記得有紅糖、色拉油、麵包粉、咖喱粉、玄米茶、黃桃罐頭、鮭魚罐頭、咖啡豆、味噌等等包裝簡單的食物，與現在的無印食品區別不大。
東京青山的第一家無印良品直營店
1983 年，無印良品第一家直營店在東京青山開業，反響甚佳。其時全球經濟低迷，日本處於高速經濟增長期後的安定增長期，陷入能源危機。人們對消費品的需求已趨飽和，對奢侈品有一定免疫力，傾向更理性的消費。無印良品看似反潮流，追求樸素與簡潔，淡化「品牌」，實際強調品質，順應潮流，準確鎖定目標客戶。同年，第二家直營店落戶日本第二商業城市大阪。
之後幾年，無印良品迅速風靡日本，進駐海外。鬧市區絳紅色巨大廣告牌，白色MUJI字樣，別無他物。這是日本人有事沒事都要進去逛一圈的地方。有人說，不管在世界哪個地方，只要看到MUJI，就覺得有安全感。也有人說，一個城市裡是否有無印良品，可以成為是否願意生活在這個城市的理由。
1990 年代初，日本泡沫經濟破滅。不景氣長期伴隨日本，直至今日。而無印良品的銷售額卻在各家商場連續倒閉的低迷時期連續七年保持較大增幅，讓人不得不佩服堤清二十年前的敏銳。經濟學家的直覺、詩人的浪漫、小說家的想像力催生了無印良品，從商場一隅的小鋪到日本的代表品牌，並擁有獨特的性格與哲學。
無印良品最早的姿態是提倡簡約、樸素、舒適的生活，拒絕虛無的品牌崇拜，直抵生活本質。無印良品的衣物沒有標籤，不離黑白灰藍等天然色系，花紋至多到格子條紋，吊牌用未漂白的本色紙片。這與強調LOGO的品牌服裝極為不同，堤清二曾說：「無印良品就是反體制的商品。」省略一切過剩裝飾，挑戰商品的真正價值。
日本「國寶級」平面設計師田中一光（Ikko Tanaka）
田中一光（Ikko Tanaka）在日本是一位家喻戶曉的設計師，他的設計風格是把日本象徵的單純性與西方象徵的複雜性完美融合。
台灣著名舞蹈家林文中先生曾說過這樣一句話：這是一件很美好的事情，就是一個人，可以憑藉自己的力量去決定觀眾離開劇場時的心情。對於日本設計界來說，田中一光無疑是這種人，這些觀眾甚至用這樣的語言去評述他的生平：他開創了一個時代，是他一人的巨臂，讓世界知道日本的現代設計。
直至2001年田中一光逝世前，他還兼任MUJI藝術總監一職，憑藉創新、魅力、幽默的因素幫助品牌一步步打造品牌聲譽度。田中一光被稱為「無印良品之父」，此次展出的25件海報作品均出自其手。從版面文字繁多的報紙到寥寥幾筆勾勒的簡潔圖頁，MUJI這次展出的海報種類豐富，不過大多數還是延續了MUJI一貫的極簡主義審美風格。
一直以來，田中一光都作為一名使者，一方面將日本傳統文化融入到設計中去，讓全世界了解日本傳統文化，接受日本設計; 另一方面，他又將現代設計概念引入日本，振興了日本設計行業。無印良品則在生活的「基本」與「普遍」間尋得新的價值觀，在造型的「樸素」與「簡約」中塑造出了新的審美形式。
無印良品，無疑是為我們提供了高度的標杆和可供反省的鏡子。
對許多設計師來說，無印良品的設計無疑是出眾的。設計有時不求華麗的科技包裝，只求能用最簡單的辦法在節省資源的前提下解決問題，這便是返璞歸真的設計。對于田中來說，設計海報是一件「很簡單」的事，因為對他來說，海報無需多複雜，只要「合適就好」。
這一點，尤其體現在它的宣傳海報上。
無印良品1980-2000海報展
轉眼，無印良品進入歐洲市場25年了。為了慶祝這一時刻，上月末本月初（10月18日—23日及10月27日—11月7日），無印良品分別在倫敦的Slingsby Place和米蘭的Corso Buenos Aires推出了海報展覽，展品不是各種玩物，正是由田中一光在1980-2000年期間為其設計的25張海報。
在1980年到2000年的這段時間裡，設計簡單、表達直白的海報是無印良品最主要的宣傳手段。所以，每一張海報都能反映很多信息，包括那一個時期的品牌定位、產品類別，甚至是企業的發展階段。
1980年MUJI推出第一張報紙廣告，主題為「有道理的便宜」。
一目了然的「無印良品」四個字，讓消費者意識到這四個字作為品牌的一種存在。海報中的幾個日文大字翻譯成中文就是「便宜是有原因的」，表現了無印良品在日本市場物美價廉的品牌定位。而背景里密密麻麻的小字則是當時所有的商品信息，包括材料、售價、產地等等。它們按照無印良品「素材的選擇」、「工序的檢查」和「包裝的簡化」三個品牌理念進行分類和排列。
海報下方SEIYU的英文字樣，是無印良品當時的母公司，專門從事百貨商場業務。這種從屬關係一直持續到了1990年，那一年SEIYU出讓了無印良品的經營權。
1981年，堤清二繼續投石問路，在西友商場服裝賣場開闢無印的小專櫃，主營棉襪和圓領衫。田中一光、小池一子搭配山下勇三就成了無印良品早期海報製作的黃金組合，這一年他們為無印設計了兩幅海報，其一曰「愛無華飾」，其二曰「鮭魚就是一整條」。過去日本的鮭魚罐 頭去掉魚頭魚尾，只取中間最肥美的魚腹。無印推出的鮭魚罐頭則用一整條為原料，強調「無浪費」，「利用最大化」。正是「無印」最原始的理念。
1983年，自然而然的無印。
不知道你是否留意到了小朋友頭上的帽子就是天上的「土星」呢?自然，就是不加修飾的，不經意間的會心一笑。
從左至右分別為1984年、1986年和1988年的海報。
1984年「原色」：無印良品開發了一系列名為「自然色」的產品,他們選用動物皮毛和其他天然材料的顏色,使用沒有漂白、沒有染色的布料。這種源自於自然的姿態就是無印良品的基礎之一。
1986年「至今為止，從今開始」：在背心式衣裝引領潮流時,無印良品推出了這款 可以讓兒童和年輕的爸爸們一樣穿著的人氣商品。在這款商品中,包含了品牌想要傳達的訊息：從平常的穿著中,通過任何隨意的事物,人與人之間的聯繫其實都能被感受到。就像父子間,沒有言語的交流,也能心意相通一樣。
1988年「地球大」：為了尋求素材,無印良品的「採購員們」用自己的雙腳,走訪了世界各地。通過海報,觀眾可以感受到他們走訪亞洲、歐洲、美洲、非洲等各地時的情景 。在日語中 ,有「等身大」這一詞 ,現在,無印良品想提出「地球大」這一口號。無印良品想要站在「地球大」的商品品種以及和「地球大」的生產地的交流的基礎上,再次出發上路。在理解」全球化「這一詞之前,品牌正在學習何為產品的「交易」。
1990年，棉質生活
1990年 早餐從田中來
1991年，成熟——時光的美味
1991年，《東京愛情故事》刊行，同名電視劇上映，掀起一股猛烈的東愛浪潮，流行波及中 國。赤名莉香與永尾完治的故事幾乎成為一個時代的集體記憶。那段時期也是日劇黃金期，塑造了很多獨立、有工作、都市化、敢愛敢恨、穿著時尚的女性形象。而不知從何時起，「治癒系」「清新」的影視劇成為主流。女性形象也有明顯變化，有一類簡直如從「無印良品」中走出，布衣，開衫，平底鞋，布包，聲音溫和，無 悲無喜，親近植物。比如《街角洋果子店》中的蒼井優，《回我們的家》中的宮崎葵。甚至還有完全無印風的電影，《幸福的麵包》，男女主人公厭倦都市生活，定居北海道鄉村，開一家麵包店，住纖塵不染的木質房屋，穿黑白灰色系布衣，吃自己烤的麵包，談純潔沉默的愛情。
1995：95年的良品大賞作品集;
1995：與家人一起消磨的時光;
1994：葡萄牙也有無印良品。
1996：以女人的心聲製造;
1996：就是這個簡單的模樣;
1997：交給空氣就解決了。
1997年，素質
1997：小朋友的無印良品;
1998：努力的素材;
1998：暖和計劃。
1998年，最接近大自然的食物
1998：天然的食品;
1999：倫敦、巴黎吹起MUJI風;
1999：傾聽顧客的聲音。
1999年，MUJI第一次推出嬰兒產品線。
2000：20年前到現在沒有裝飾的愛;
2000：20年前從40種商品開始，現在已擁有4000種品類的良品群。
2001：大型店鋪，有樂町店開幕;
2009：保護地球。
如果說設計者的宿命是不得不直面社會要求的話，那麼畫家的命運就比較輕鬆了，即使他的作品不被世人理解，即使在孤獨中摸索而百年後得知己，也不是不可能的事，而設計不論是標誌、商標還是海報、裝幀，都必須以明確表達僱主的意圖為前提。在平面設計展覽會展出的作品，有的沒有僱主，也就是說是沒有目的的作品，那只能叫技術性習作，而不是真正的設計活動，沒有僱主的同意就根本談不上設計活動。另一方面，完成了的設計作品，會迅速地受到社會廣泛的注意和評判， 即使是再優秀的造型，若得不到社會的承認，作為設計也是失敗的。也就是說要妥善處理僱主的苛刻要求以及大眾的批評，而且好要不斷隨波逐流，堅持自己的設計 主張，這需要有走鋼絲演員那樣的平衡感覺。
田中一光在他的每件作品裡都展示了新的想法，同時作為設計又是成功的。這正是來自於他的出色的平衡感覺，而支撐他的平衡感覺的是貫穿於他的所有作品中的高度的洗鍊化的表現。在設計世界中，象他這樣強烈地貫徹自己的主張，並創作了優秀作品的例子，是不多得的。
勾搭小易時尚創始人--易北辰
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